このブログはデザイナー樋口賢太郎が綴る日々のことです 盛り付けの色彩学 2019.07.31 焼き直しをした越州窯青磁は実際に使えるようになったが、実はこの手の色合いは盛り付けが難しいのである。 そのことは買う段階でわかっていたが、なんとかなるかなと思って購入してみた。 なぜ難しいのか。そこには明らかな理由がある。 料理の話になると、味についての言及は盛んだが、どう食べるのかという話題はあまり多くはない。 どう食べるのかということは、色彩感覚やある種の環境学、あるいはストーリーテリングの要素までも含んでおり、 充実した食の享受を目的とするとそれらのことは避けては通れないと考えている。 一番わかりやすい例は盛り付けだろう。 いくら美味しい料理でも、安いっぽいプラスチックの器に、技巧もなく盛り付けては台無しになってしまう。 視覚的な要素が欠落するだけでも、魅力が失われてしまうことからわかるように 豊かな食には、味覚を含めた五感が全て充実していることが求められる。 例えば同じおにぎりにしても、春に見晴らしがいい公園で食べるのと、 掃除がされていない狭い部屋で食べるのとだと、どちらが美味しく感じるかは簡単にわかるだろう。 一般的には高級な調度品に囲まれたレストランでの食事が最上級と思われているかもしれないが 気持ち良く感じる環境という範囲で考えると、自然の中にも大い可能性を見つけることもできる。 このことをさらに追求すると環境学の領域に踏み込んでいく。 優れたストーリーがどういう意味を持つかは、前衛的な料理で知られるレストラン、Nomaの蟻の一皿を見ればわかりやすい。 食べ物には食べやすさのハードルがあり、そのハードルは人によりけりだが、 基本的にグロテスクなものや馴染みがないものほど食べにくい。 グロテスクであっても生活習慣に含まれていると抵抗感は薄れる。（例えばイナゴやイカの塩辛のように） そういう意味で馴染みがない昆虫はグロテスクなので、ダブルでハードルが高くなってしまう。 ではなぜ人々はNomaで供される昆虫を喜んで食べるかというと、料理は目の前のものだけではなく 背景にあるストーリーも含めて食べているからだ。 背景のストーリが魅力的であればあるほど、充実した食を体験することができるし、昆虫さえも人々に食べさせる力を持つ。 ゲテモノ料理としてでなく、洗練された一皿に仕立て上げたNomaの功績はとても大きい。 （写真は映画『Ants on a Shrimp』より。もっと蟻が使われている料理もあるので興味がある人は検索してみてください） 上記のように、どう食べるかということは小局的には盛り付けから始まり、大局的には人が置かれた環境や物語にまで及ぶ。 今回の投稿では盛り付けの中のさらに小局的な色彩の話を進めたいと思う。 いい盛り付けにはいくつか要素があり ・色彩的要素 ・配置的要素 ・彫刻的要素 あたりがざっと抽出されるだろう。 それぞれ進めるとなると紙幅の限りもあるので（ウェブなので実際はないが）、 デザイナーとして関わりやすい、色彩について取り上げてみる。 さて上記の盛り付けを見た際にどちらが美味しそうに感じるだろうか。 盛られているものは同じだが、おそらく多くの人が左の写真（スマホだと上）と答えるのではないか。 その理由は色にある。 色彩的観点からだと、料理と器が同系色でなく、なるべく遠い色合いにある際に美味しそうに見える。 つまり補色に近い状態だ。 日本の器に染付が多いのは、煮物が多いこと、特に醤油で煮込まれたものが多いことがおそらく関係していると思われる。 醤油の色合いの反対色は、だいたい染付の藍色あたりになり、 そういった料理に合う器として、淘汰的に日本の中では染付が増えてきた。 これが同じアジア圏でもタイやベトナムになると、 料理に唐辛子を使う頻度が高まり赤系に傾くので、緑釉の器が多くなってくる。 煮物に合わせるための青系の器、おひたしなどの青物に合わせるための茶系の器が、 合わせやすい器のひとつの色の基準だろうか。 むろん無彩色の白と黒の器はどんな料理に合わせやすい。 逆に合わせにくい代表色として上げられるのが越州青磁の色である。 緑と茶の間なので煮物と青物のどちらを乗せても映えにくく、 鑑賞としてはとても優れているが器としての機能が満たされていない。 越州青磁は南宋の青磁の隆盛によって、12世紀くらいから衰退の一途をたどるが その理由のひとつとして料理が映えにくいという欠点があったからではと考えている。 一方の南宋の青磁ははっきりとした青緑釉なのでアドバンテージがある。 色をシミレーションしてみた。 左（スマホだと上）がそのまま、右（スマホだと下）が青磁色にしたもの。やはり右の方が美味しそうに見える。 もっともなぜ補色関係であると美味しそうに感じるか、その理由はわからない。 以前、色感がいい人は味覚もいいと書いたことがあるが、そのあたりが関係しているのだろうか。 鮮度が失われるとともに、生命の色鮮やかさは後退していくものなので、 フレッシュさを感じる方に本能的に惹かれるからという考え方もできるが、 その辺はもう少し慎重に考えを進め、答えを探してみたい。 ※和火のインスタやってます。 ※ただいまブログの引越し中です。旧ブログをご覧になりたいかたはこちらにアクセス願います。</ 雑考 コメント：0 焼き直し 2019.06.30 ときどき行く骨董市で、越州窯青磁とされる器をだいぶ安く手に入れることができた。 安かったのは、器のひとつがカセている状態だったから。 カセているというのは、骨董用語で言うところの釉薬がボロボロと剥離することを意味する。 右がカセている器 越州窯青磁とは、後漢から北宋の時代に、中国の越国（現杭州）で焼かれた青磁のことで、 青磁と呼ばれているが、実際は青いというよりは、緑がかった灰褐色の釉が中心で、 明るめから暗めまで割と幅があるらしい。後漢くらいから焼かれるようになり、 のちに南宋の青磁が栄える1100年代まで続いていた。（購入後、調べた） 南宋の龍泉窯などの精緻で澄み切った空のような青磁と比べると、青さも中途半端で 大味でざっくりとしているけれど、それはそれで良さがあるという感じだろうか。 もっとも南宋の青磁に人気を奪われるかたちで衰退していったのは、大味が原因だったからかもしれないが。 まあバイヤーが越州青磁と言うだけなので、真偽のほどはよくわからない。 もし本物ならば少なくとも900年以上は昔のものになるが、 骨董市では能書きではなく、自分のアンテナに何が引っかかるかという ハプニング（予定不調和）を楽しむものだと考えているので、その辺は深く追求しないようにしている。 見た瞬間にどれだけ心を動かされるかが大事で、柳宗悦が言うところの「直下（じきげ）に見よ」の考えに近い。 前にも書いたことがあるが、古いものはそれだけで素晴らしい場合が多い。 時代にフィルタリングされているということもあるが、そもそも格が違うと思っている。 様々な感覚器官をテクノロジーに頼ってしまっている現代人と比べて 古代の人々はより直感的に、十全に感覚を開いて生きていたので、やはり感覚表現のレベルが深いと感じるからだ。 持ち帰ってみると状態は予想以上に悪く、そのまま使っていくと釉薬が全部取れてしまいそうだった。 自分にとっての骨董はあくまで使って楽しむものなので、鑑賞するだけでは十分ではない。 ニスみたいなものを引けばいいだろうかなどと考えてみたが、 再びニスが剥離してしまうと根本的な解決にならないので、近い色合いの釉薬をかけてもう一度焼いてみてはどうかと考えた。 当然自分では窯を持っているわけもなく、知り合いの陶芸家にお願いしたところ、幸いにも焼いていだたけることになった。 釉薬を掛けた状態 見えないヒビがあったりすると、高温に耐えきれずに割れてしまうかもしれず、ダメ元のチャレンジだった。 どきどきしながら結果を待っていると、無事に焼きあがったとの連絡を受けた。 焼き直ししてみると、釉薬もきちんと定着しており、レリーフも前よりくっきりと浮かび上がっている。 まるで現代につくられたようなフレッシュさがあり面白い。 おそらく最初に窯から出てきた瞬間はこんな感じだったんだろう。 古さは残したまま、ピカピカに生まれ変わっている様子が、良い意味での違和感を醸し出している。 実験が成功したことで、何を盛ろうかと考える楽しみが生まれたが、 実はこの手の釉薬の色合いはだいぶ扱いが難しいのである。 それについては次回。 ※和火のインスタやってます。 ※ただいまブログの引越し中です。旧ブログをご覧になりたいかたはこちらにアクセス願います。 雑考 コメント：0 たのしい通勤 2019.05.24 今年の4月から母校の多摩美で教えることになり、上野毛に通っている。 多摩美は、八王子と上野毛（世田谷区）に校舎があり、いま教えているのは上野毛にある統合デザイン学科の方で、 家から割と近場なのだが、いかんせん交通アクセスが悪く、どうやって通勤しようかしばらく考えていた。 とは言え電車を使えば1時間くらいのものなのだが、それにはあの悪夢のような渋谷駅を通らなければならない。 長年自宅兼のオフィスで仕事をしていると、地下鉄に乗ることがほんとうに億劫になってくる。 電車に乗れない病気とまではいかないが、車内や駅での混雑と乗り換えのハードルを高く感じてしまい、 移動手段として電車をなるべく避けるように暮らしている。 なんというか東京の生活にアダプトするということは、地下鉄移動にアダプトすることとほぼ同義なのではないだろうか。 そういう意味では20年以上住んでいるが、東京の生活にはまだまだ馴染んでいない。 ま、そんなこんなで思案していたのだが、いろいろと検討した結果、写真の折りたたみ自転車で通うことにした。 所要時間も30分たらずで、いまの季節は気持ち良い。 折りたたみにしたのは、雨が降った際などにタクシーや交通機関でも運べるから。 持ち運び用の収納袋はこれくらいの大きさに収まる サドルとグリップとペダルは予めカスタムされていた 乗っているのはBROMTONというイギリス製のミニベロ（小径車）で、だいぶ悩んで買ったが正解だった。 10秒あればコンパクトに折りたためる構造もよくできているし、肝心の乗りやすさについては、ミニベロだが普通の自転車と遜色ないと思う。 もちろん大きいホイールのような進みやすさはないけれども、東京だと意外とSTOP & GOが多いので 小径車の方が走り出しが軽く、ギアも6段あり坂道も割と苦にならない。 ディティールも美しく、合理的な形をしていて、あぁ、この自転車をつくっている人たちはつくづく自転車が好きなんだなあという、 Appleの製品などに感じるのと同じ印象を受ける。 空気入れまで付いている イギリスはどちらかと言うと、ピューリタン的生真面目なモノづくりというイメージがあるので、 やや面白みに欠ける印象があるが、生真面目さが実直さと結びつくと強いと思う。 質実剛健と言うのか、かっこつけようとする余計な自我を、生真面目さが遠ざけている効果もあるだろう。 GLOBE-TROTTERという旅行カバンもイギリスのブランドで、これにも実直な美しさを感じ、長年愛用している。 自我からの距離感という意味ではイギリスのモノづくりは民藝的なのかもしれない。 残念な点としては、グラフィック関係がややお粗末なところ。 BROMPTONのロゴのタイプフェイスはまあいいとして、四角の縁取りはちょっとどうかと思う。 空気入れにもあるアイコンのようなものが、パーツのいろんなところにあるのもうるさく感じる。 こんなにたくさん入れる必然性があるのだろうか？（たぶんない）。 専門なのでこのあたりはどうしても厳しく見てしまう。 あとは盗難の心配が頭をよぎる点だろうか。 安くはない自転車なので、地球ロック（物理的に動かせないモノと固定すること）できない場合は長時間の駐輪は避けたくなってしまう。 BROMPTONにはママチャリと同じような気軽さはないかも知れない。 しかしまあ日本では自転車の盗難率はそれほど高くないので、なるべくポジティブに捉えて、楽しみ尽くそうと思う。 ただポジティブになり過ぎて、自転車沼にハマり、高いカスタムパーツを買ってしまわないように注意しながら。 ※和火のインスタやってます。 ※ただいまブログの引越し中です。旧ブログをご覧になりたいかたはこちらにアクセス願います。 ニュース最近の仕事 コメント：0 ありがとうございました 2019.04.22 お伝えしておりました、和火のクラウドファンディングですが 目標金額に到達することができました。 ご協力いただきましたみなさまありがとうございました。 今後は生産に励んで参ります。 ※和火のインスタやってます。 ※ただいまブログの引越し中です。旧ブログをご覧になりたいかたはこちらにアクセス願います。 ニュース最近の仕事 コメント：0 インスタグラム始めました！ 2019.03.29 お伝えしております和火ですが インスタグラムを始めました。 ご興味がある方はフォローいただけますと幸いです。 とりあえず反応をみたいと、キャンプファイヤーで クラウドファンディングを行っています。 お陰様で無事に満額に達しました。 ※ただいまブログの引越し中です。旧ブログをご覧になりたいかたはこちらにアクセス願います。 ニュース コメント：0 < 新しい投稿 過去の投稿 > (C) Suisei All Rights Reserved.
